VA • The Jazz Hits

 

VA • 100 Hard Bop Classics

Art Blakey, Stan Getz, Clifford Brown, Tina Brooks, Joe Henderson, Donald Byrd, Grant Green, J.J. Johnson, Horace Silver, Thelonious Monk, Dr. Lonnie Smith, Freddie Hubbard, Sarah Vaughan, Dexter Gordon, Lee Morgan, Clifford Brown, Jackie McLean, Sonny Clark, Cannonball Adderley, Stanley Turrentine, Kenny Dorham, Sonny Rollins, Hank Mobley, Paul Chambers, Dizzy Reece ...

 

 

Gerry Mulligan • The After Life of the Party

 

Gerry Mulligan grew up in Philadelphia and first learned piano, which he played occasionally. While in his teens, he wrote arrangements for Johnny Warrington's radio band (1944) and played reed instruments professionally. After moving to New York in 1946, he joined Gene Krupa's big band as staff arranger, attracting attention with his Disc Jockey Jump (1947). He then became involved with the nascent cool-jazz movement in New York, taking part in the performances (1948) and recording sessions (1949-50) of Miles Davis' nonet and contributing scores to the big bands of Elliot Lawrence and Claude Thornhill. By this time, he was specializing in baritone saxophone and playing in groups with Kai Winding and others. He also wrote scores for Stan Kenton's band and recorded with his own tentet (1951), which was modeled on Davis's ensemble.

In 1952, Mulligan, then based in Los Angeles, formed his first “piano-less” quartet, with Chet Baker on trumpet. The group was instantaneously successful and brought Baker and Mulligan international acclaim. Mulligan led a new tentet and various versions of the quartet throughout the mid-1950s. He made a sensational appearance at the Salle Pleyel in Paris in 1954 and began dominating jazz opinion polls for his instrument. In 1960, he organized his own 13-piece concert jazz band with which he toured Europe in that year and Japan in 1964. After it disbanded, he became an active sideman, working often with Dave Brubeck (1968-72) and as a freelance arranger for other jazz groups. He formed a new 14-piece big band, the Age of Steam, in 1972, and was artist-in-residence at Miami University in 1974.

From 1974 to 1977, Mulligan led a sextet that included Dave Samuels, and during this period he worked regularly in New York and Italy. Around the same time he began playing soprano saxophone. He formed a 14-piece band in 1978 and toured with it into the following year. During the early 1980s, he made recordings as a leader in New York that involved experiments with a 20-piece big band (1980) and electronic instruments (1982-3), but in 1986 he returned to a more familiar format as the leader of a quintet with Scott Hamilton and Grady Tate.

Mulligan is among the most versatile figures in modern jazz. Although slow to develop as an instrumentalist, he has long been recognized as the most important baritone saxophonist in jazz since Harry Carney. Besides the cool idiom that he helped to create, he is equally at home in a big-band, bop, or even Dixieland context (playing clarinet in the latter), and his excellent recordings with musicians as varied as Johnny Hodges and Thelonious Monk show an unusual musical adaptability. Initially, however, Mulligan made his reputation as an arranger of band scores with intricate inner parts, careful balancing of timbres, low dynamics, and light swing, all of which features are present in his settings of Jeru, Godchild, and Venus de Milo for Davis' nonet. Later, he abstracted these qualities in his piano-less groups, where the low volume and absence of chordal underpinnings freed the wind players to improvise in delicate two-part counterpoint. Some of Mulligan's best playing may be heard in his recordings with Chet Baker, Bob Brookmeyer, and most notably Paul Desmond, with whom he shares an unusual talent for improvised countermelody.

https://musicians.allaboutjazz.com/gerrymulligan

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Gerry Mulligan creció en Filadelfia y aprendió piano por primera vez, que tocaba ocasionalmente. Mientras era adolescente, escribió arreglos para Johnny Warrington's radio band (1944) y tocó instrumentos de lengüeta profesionalmente. Después de mudarse a Nueva York en 1946, se unió a la big band de Gene Krupa como arreglista de personal, atrayendo la atención con su Disc Jockey Jump (1947). Luego se involucró con el naciente movimiento cool-jazz en Nueva York, participando en las actuaciones (1948) y sesiones de grabación (1949-50) de Miles Davis ' nonet y contribuyendo con partituras a las big bands de Elliot Lawrence y Claude Thornhill. En ese momento, se especializaba en saxofón barítono y tocaba en grupos con Kai Winding y otros. También escribió partituras para la banda de Stan Kenton y grabó con su propio tentet (1951), que se inspiró en el conjunto de Davis.

En 1952, Mulligan, entonces con sede en Los Ángeles, formó su primer cuarteto "sin piano", con Chet Baker a la trompeta. El grupo tuvo un éxito instantáneo y le dio a Baker y Mulligan reconocimiento internacional. Mulligan dirigió un nuevo tentet y varias versiones del cuarteto a mediados de la década de 1950. Hizo una aparición sensacional en la Salle Pleyel de París en 1954 y comenzó a dominar las encuestas de opinión sobre el jazz para su instrumento. En 1960, organizó su propia banda de jazz de concierto de 13 integrantes con la que realizó una gira por Europa en ese año y Japón en 1964. Después de su disolución, se convirtió en un acompañante activo, trabajando a menudo con Dave Brubeck (1968-72) y como arreglista independiente para otros grupos de jazz. Formó una nueva big band de 14 integrantes, the Age of Steam, en 1972, y fue artista residente en la Universidad de Miami en 1974.

De 1974 a 1977, Mulligan dirigió un sexteto que incluía a Dave Samuels, y durante este período trabajó regularmente en Nueva York e Italia. Casi al mismo tiempo comenzó a tocar el saxofón soprano. Formó una banda de 14 integrantes en 1978 y estuvo de gira con ella hasta el año siguiente. A principios de la década de 1980, realizó grabaciones como líder en Nueva York que involucraron experimentos con una big band de 20 integrantes (1980) e instrumentos electrónicos (1982-3), pero en 1986 regresó a un formato más familiar como líder de un quinteto con Scott Hamilton y Grady Tate.

Mulligan se encuentra entre las figuras más versátiles del jazz moderno. Aunque tardó en desarrollarse como instrumentista, durante mucho tiempo ha sido reconocido como el saxofonista barítono más importante del jazz desde Harry Carney. Además del lenguaje genial que ayudó a crear, se siente igualmente como en casa en un contexto de big band, bop o incluso Dixieland (tocando el clarinete en este último), y sus excelentes grabaciones con músicos tan variados como Johnny Hodges y Thelonious Monk muestran una adaptabilidad musical inusual. Inicialmente, sin embargo, Mulligan se ganó la reputación de arreglador de partituras de banda con intrincadas partes internas, cuidadoso equilibrio de timbres, baja dinámica y swing ligero, características todas presentes en sus composiciones de Jeru, Godchild y Venus de Milo para Davis' nonet. Más tarde, abstrajo estas cualidades en sus grupos sin piano, donde el bajo volumen y la ausencia de bases cordales liberaron a los músicos de viento para improvisar en un delicado contrapunto de dos partes. Algunas de las mejores interpretaciones de Mulligan se pueden escuchar en sus grabaciones con Chet Baker, Bob Brookmeyer y, sobre todo, Paul Desmond, con quien comparte un talento inusual para la contramelodia improvisada.
https://musicians.allaboutjazz.com/gerrymulligan

 

VA • Bossa Nova 100

Lamentablemente en este gran recopilatorio de Bossa Nova, el gran ausente es Vinícius de Moraes, supongo serán cuestiones de las discográficas. Pero bueno, la selección bien lo vale.

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Unfortunately, in this great Bossa Nova compilation, the great absentee is Vinícius de Moraes, I guess it's a matter of record companies. But well, the selection is well worth it.

 

 

 Stan Getz, Dizzy Gillespie, Astrud Gilberto, Stanley Turrentine, Sergio Mendes, Elis Regina, Toots Thielemans, Ike Quebec, Antonio Carlos Jobim, Wes Montgomery, Cal Tjader, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Hank Mobley, Quartette Tres Bien, Coleman Hawkins, Milt Jackson, Jimmy Smith, Lalo Schifrin, João Gilberto, Dave Pike, Grant Green, Kenny Burrell, Shirley Scott, Ramsey Lewis ...

VA • Blue Bossa & Cool Jazz

Antonio Carlos Jobim, Ramsey Lewis, Dave Pike, Hank Mobley, Charlie Byrd, Herbie Mann, Sergio Mendes, Stan Getz, Ike Quebec, Walter Wanderley, Cal Tjader …

VA • Verve Jazz Club Collection Saxophone Ballads

 

 

Dexter Gordon, Charlie Parker, Al Cohn, Stan Getz, Joe Henderson, Lester Young, Johnny Hodges, Cannonball Adderley, Sonny Stitt, Klaus Doldinger, Don Byas, Gerry Mulligan …

 

Stan Getz • Stan Getz And The Cool Sounds

 

 Stan "The Sound" Getz was born on February 2nd 1927 in Philadelphia, and was later in his life to become one of the most popular jazz names of all times. Influenced greatly in his early days by Lester Young, he became himself a major influence on many musicians later in his career, when after forming his own style, he earned a reputation as "One of the all-time great tenor saxophonists".

The young Stan was interested in music from a very early age onwards, although he didn't really play himself until the age of twelve, when he became the proud owner of a harmonica. After playing the bass for a while in the high school band, Stan's interest in music began to grow, and it wasn't long before he had convinced his father to buy him an alto saxophone. From then on it was love at first sight, and after taking lessons and trying out the different kinds of saxophones, Stan Getz decided at the age of thirteen that the tenor was his instrument, the "sound" was born!.

At the age of sixteen, after trying himself out in a number of local bands, his first big opportunity arrived, and after auditioning with Jack Teagardens band, he was in! The year was 1943 and many of Teagardens musicians had been drafted into the military, so the young Stan Getz was given the chance to play real music in a real band. From then on he had the chance to play in a variety of major swing big bands, and after gaining valuable experience with Teagarden, joined Stan Kenton's big band in 1944, and then went on to play with Jimmy Dorsey in early 1945.

A great step forward in his career came in 1945, when after joining Benny Goodman's band he was given the opportunity to solo on a few recordings. After staying with Goodman until early 1946, he had his recording debut as a leader, recording 4 titles in July of the same year. From that time on his reputation and fame grew and after playing with "Woody Herman's Second Herd" (together with Zoot Sims, Herbie Steward and Serge

Chaloff) on the original version of "Four Brothers", Stan Getz had really arrived. At the age of 21 he then became a star in the jazz world after soloing on the recording of "Early Autumn" with Woody Herman, and after leaving Herman's band, he was (with the exception of some tours with Jazz at the Philharmonic) a bandleader for the rest of his career.

In the 1950's, Stan was associated with a kind of jazz known as "cool jazz", (basically meaning, he played bebop) and became during this decade one of the most popular jazz musicians, playing amongst others with Lionel Hampton, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Raney, Jimmy Rowles, and Oscar Peterson and after discovering Horace Silver in 1950,he used him in his quartet for some time . Despite some drug problems his popularity continued to grow, and he was a frequent "poll winner" in the fifties. After spending 1958-1960 in Europe (mainly in Denmark), Getz returned to the U.S.A. for his recordings of the "Focus" album, and then played his part in 1962 in the popularising of bossa nova (a mixture of jazz and samba).. With the recording of "Jazz Samba", together with Charlie Byrd he then had a big hit with "Desafinado". In 1963 after working with Gary Farlands big band, Luiz Bonfa and Laurindo Almeida, he recorded with Antonio Carlos Jobim and Joaco Gilberto, the mega hit, "The Girl from Ipanema" (that reached the top of the charts in 1964).

Beginning in 1964 Getz returned from the bossa-nova to a more "straight ahead" style with his quartet. After Chick Corea joined in 1967 and Gary Burton's vibes were featured, (instead of piano) Getz became known by some as "The Godfather of Jazz". In 1969, after struggling with drugs and the law again, he left the U.S.A. to live in Malaga, Spain and stopped performing for two years. After returning to music in 1971, some of the highlights of the 70s were, "Dynasty", with organist Eddie Louiss (1971), "Captain Marvel" with Chick Corea (1972), "The Peacocks", with Jimmy Rowles (1975). Throughout the rest of the decade and right through the 1980's he carried on recording and performing, playing with many name musicians including Lou Levy, Mitchell Forman, Jim McNeely and Kenny Baron, and his last recording in 1991, "People Time", features some excellent duets with Baron. Stan Getz made more then 300 recordings in his nearly 60 year long career and became known as "The Sound" due to his style of playing with a rich and pure tone. He will be remembered as one of the all-time great tenor saxophonists.

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Stan "The Sound" Getz nació el 2 de febrero de 1927 en Filadelfia, y más tarde en su vida se convirtió en uno de los nombres más populares del jazz de todos los tiempos. Influenciado en gran medida en sus primeros días por Lester Young, se convirtió en una gran influencia para muchos músicos más tarde en su carrera, cuando después de formar su propio estilo, se ganó la reputación de "Uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos".

El joven Stan se interesó por la música desde una edad muy temprana, aunque no se tocó a sí mismo hasta los doce años, cuando se convirtió en el orgulloso propietario de una armónica. Después de tocar el bajo durante un tiempo en la banda de la escuela secundaria, el interés de Stan por la música comenzó a crecer, y no pasó mucho tiempo antes de que convenciera a su padre de que le comprara un saxofón alto. A partir de entonces fue amor a primera vista, y después de tomar lecciones y probar los diferentes tipos de saxofones, Stan Getz decidió a la edad de trece años que el tenor era su instrumento, ¡el "sonido" había nacido!

A los dieciséis años, después de probarse a sí mismo en varias bandas locales, llegó su primera gran oportunidad, y después de audicionar con la banda de Jack Teagardens, ¡estaba dentro! Era el año 1943 y muchos de los músicos de Teagardens habían sido reclutados en el ejército, así que al joven Stan Getz se le dio la oportunidad de tocar música de verdad en una banda de verdad. A partir de entonces tuvo la oportunidad de tocar en una variedad de grandes bandas de swing, y después de ganar una valiosa experiencia con Teagarden, se unió a la gran banda de Stan Kenton en 1944, y luego pasó a tocar con Jimmy Dorsey a principios de 1945.

Un gran paso adelante en su carrera llegó en 1945, cuando después de unirse a la banda de Benny Goodman se le dio la oportunidad de tocar en solitario en algunas grabaciones. Después de permanecer con Goodman hasta principios de 1946, tuvo su debut discográfico como líder, grabando 4 títulos en julio del mismo año. A partir de entonces su reputación y fama creció y después de tocar con "Woody Herman's Second Herd" (junto con Zoot Sims, Herbie Steward y Serge

Chaloff) en la versión original de "Four Brothers", Stan Getz había llegado realmente. A la edad de 21 años se convirtió en una estrella en el mundo del jazz después de hacer un solo en la grabación de "Early Autumn" con Woody Herman, y después de dejar la banda de Herman, fue (con la excepción de algunas giras con Jazz en la Filarmónica) un líder de la banda por el resto de su carrera.

En los años 50, Stan se asoció con un tipo de jazz conocido como "cool jazz", (básicamente significa que tocaba bebop) y se convirtió durante esta década en uno de los músicos de jazz más populares, tocando entre otros con Lionel Hampton, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Raney, Jimmy Rowles, y Oscar Peterson y después de descubrir a Horace Silver en 1950, lo utilizó en su cuarteto durante algún tiempo. A pesar de algunos problemas con las drogas, su popularidad siguió creciendo, y fue un frecuente "ganador de encuestas" en los años cincuenta. Después de pasar de 1958 a 1960 en Europa (principalmente en Dinamarca), Getz regresó a Estados Unidos para grabar el álbum "Focus", y en 1962 participó en la divulgación de la bossa nova (mezcla de jazz y samba). Con la grabación de "Jazz Samba", junto con Charlie Byrd tuvo un gran éxito con "Desafinado". En 1963, después de trabajar con la big band de Gary Farlands, Luiz Bonfa y Laurindo Almeida, grabó con Antonio Carlos Jobim y Joaco Gilberto, el mega hit "The Girl from Ipanema" (que llegó al tope de las listas en 1964).

A partir de 1964 Getz volvió de la bossa-nova a un estilo más "recto" con su cuarteto. Después de que Chick Corea se uniera en 1967 y se presentara el vibráfono de Gary Burton, (en lugar de piano) Getz llegó a ser conocido por algunos como "El Padrino del Jazz". En 1969, después de luchar de nuevo contra las drogas y la ley, dejó los Estados Unidos para vivir en Málaga, España, y dejó de actuar durante dos años. Después de volver a la música en 1971, algunos de los puntos culminantes de los años 70 fueron, "Dinastía", con el organista Eddie Louiss (1971), "Capitán Maravilla" con Chick Corea (1972), "Los Pavos Reales", con Jimmy Rowles (1975). A lo largo del resto de la década y a la derecha Durante los años 80 continuó grabando y actuando, tocando con muchos músicos de renombre, incluyendo Lou Levy, Mitchell Forman, Jim McNeely y Kenny Baron, y su última grabación en 1991, "People Time", presenta algunos excelentes duetos con Baron. Stan Getz hizo más de 300 grabaciones en sus casi 60 años de carrera y se le conoció como "The Sound" debido a su estilo de tocar con un tono rico y puro. Será recordado como uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos.

Stan Getz • The Girl From Ipanema - The Bossa Nova Years 4 CDs

 

Review:

"This 4-CD box set contains nearly all of Stan Getz's classic bossa nova sessions, five wonderful yet diverse LPs (Jazz Samba, Big Band Bossa Nova, Jazz Samba Encore, Stan Getz/Laurindo Almeida, and Getz/Gilberto). The cool-toned tenor is heard on his groundbreaking collaboration with guitarist Charlie Byrd (which resulted in the best-selling "Desafinado"), is showcased with a big band arranged by Gary McFarland (introducing "No More Blues" and "One Note Samba"), stars in recordings with guitarists Laurindo Almeida and Luiz Bonfa, and is heard at the famous meeting with composer/pianist Antonio Carlos Jobim, guitarist João Gilberto, and singer Astrud Gilberto, which resulted in the major hit "The Girl From Ipanema." This essential set finishes off with three previously unissued performances from a 1964 Carnegie Hall Concert, concluding with a remake of "The Girl From Ipanema." These recordings stand as proof that it is possible for good music to sell."

Scott Yanow -All Music Guide

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Revisar:

"Este set de 4 CDs contiene casi todas las sesiones clásicas de bossa nova de Stan Getz, cinco maravillosos y diversos LPs (Jazz Samba, Big Band Bossa Nova, Jazz Samba Encore, Stan Getz/Laurindo Almeida, y Getz/Gilberto). El tenor de tono fresco se escucha en su innovadora colaboración con el guitarrista Charlie Byrd (que resultó en el éxito de ventas "Desafinado"), y se presenta con una gran banda arreglada por Gary McFarland (presentando "No More Blues" y "One Note Samba"), es protagonista en grabaciones con los guitarristas Laurindo Almeida y Luiz Bonfa, y se escucha en el famoso encuentro con el compositor y pianista Antonio Carlos Jobim, el guitarrista João Gilberto y el cantante Astrud Gilberto, que dio como resultado el gran éxito "The Girl From Ipanema"." Este conjunto esencial se completa con tres actuaciones inéditas de un concierto en el Carnegie Hall de 1964, y concluye con un remake de "The Girl From Ipanema". Estas grabaciones son la prueba de que es posible que la buena música se venda".

Scott Yanow -All Music Guide

freshsoundrecords.com ...  

Stan Getz • Stan Getz Plays

 

 

  

Stan "The Sound" Getz was born on February 2nd 1927 in Philadelphia, and was later in his life to become one of the most popular jazz names of all times. Influenced greatly in his early days by Lester Young, he became himself a major influence on many musicians later in his career, when after forming his own style, he earned a reputation as "One of the all-time great tenor saxophonists".

The young Stan was interested in music from a very early age onwards, although he didn't really play himself until the age of twelve, when he became the proud owner of a harmonica. After playing the bass for a while in the high school band, Stan's interest in music began to grow, and it wasn't long before he had convinced his father to buy him an alto saxophone. From then on it was love at first sight, and after taking lessons and trying out the different kinds of saxophones, Stan Getz decided at the age of thirteen that the tenor was his instrument, the "sound" was born!.

At the age of sixteen, after trying himself out in a number of local bands, his first big opportunity arrived, and after auditioning with Jack Teagardens band, he was in! The year was 1943 and many of Teagardens musicians had been drafted into the military, so the young Stan Getz was given the chance to play real music in a real band. From then on he had the chance to play in a variety of major swing big bands, and after gaining valuable experience with Teagarden, joined Stan Kenton's big band in 1944, and then went on to play with Jimmy Dorsey in early 1945.

A great step forward in his career came in 1945, when after joining Benny Goodman's band he was given the opportunity to solo on a few recordings. After staying with Goodman until early 1946, he had his recording debut as a leader, recording 4 titles in July of the same year. From that time on his reputation and fame grew and after playing with "Woody Herman's Second Herd" (together with Zoot Sims, Herbie Steward and Serge

Chaloff) on the original version of "Four Brothers", Stan Getz had really arrived. At the age of 21 he then became a star in the jazz world after soloing on the recording of "Early Autumn" with Woody Herman, and after leaving Herman's band, he was (with the exception of some tours with Jazz at the Philharmonic) a bandleader for the rest of his career.

In the 1950's, Stan was associated with a kind of jazz known as "cool jazz", (basically meaning, he played bebop) and became during this decade one of the most popular jazz musicians, playing amongst others with Lionel Hampton, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Raney, Jimmy Rowles, and Oscar Peterson and after discovering Horace Silver in 1950,he used him in his quartet for some time . Despite some drug problems his popularity continued to grow, and he was a frequent "poll winner" in the fifties. After spending 1958-1960 in Europe (mainly in Denmark), Getz returned to the U.S.A. for his recordings of the "Focus" album, and then played his part in 1962 in the popularising of bossa nova (a mixture of jazz and samba).. With the recording of "Jazz Samba", together with Charlie Byrd he then had a big hit with "Desafinado". In 1963 after working with Gary Farlands big band, Luiz Bonfa and Laurindo Almeida, he recorded with Antonio Carlos Jobim and Joaco Gilberto, the mega hit, "The Girl from Ipanema" (that reached the top of the charts in 1964).

Beginning in 1964 Getz returned from the bossa-nova to a more "straight ahead" style with his quartet. After Chick Corea joined in 1967 and Gary Burton's vibes were featured, (instead of piano) Getz became known by some as "The Godfather of Jazz". In 1969, after struggling with drugs and the law again, he left the U.S.A. to live in Malaga, Spain and stopped performing for two years. After returning to music in 1971, some of the highlights of the 70s were, "Dynasty", with organist Eddie Louiss (1971), "Captain Marvel" with Chick Corea (1972), "The Peacocks", with Jimmy Rowles (1975). Throughout the rest of the decade and right through the 1980's he carried on recording and performing, playing with many name musicians including Lou Levy, Mitchell Forman, Jim McNeely and Kenny Baron, and his last recording in 1991, "People Time", features some excellent duets with Baron. Stan Getz made more then 300 recordings in his nearly 60 year long career and became known as "The Sound" due to his style of playing with a rich and pure tone. He will be remembered as one of the all-time great tenor saxophonists.

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Stan "The Sound" Getz nació el 2 de febrero de 1927 en Filadelfia, y más tarde en su vida se convirtió en uno de los nombres más populares del jazz de todos los tiempos. Influenciado en gran medida en sus primeros días por Lester Young, se convirtió en una gran influencia para muchos músicos más tarde en su carrera, cuando después de formar su propio estilo, se ganó la reputación de "Uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos".

El joven Stan se interesó por la música desde una edad muy temprana, aunque no se tocó a sí mismo hasta los doce años, cuando se convirtió en el orgulloso propietario de una armónica. Después de tocar el bajo durante un tiempo en la banda de la escuela secundaria, el interés de Stan por la música comenzó a crecer, y no pasó mucho tiempo antes de que convenciera a su padre de que le comprara un saxofón alto. A partir de entonces fue amor a primera vista, y después de tomar lecciones y probar los diferentes tipos de saxofones, Stan Getz decidió a la edad de trece años que el tenor era su instrumento, ¡el "sonido" había nacido!

A los dieciséis años, después de probarse a sí mismo en varias bandas locales, llegó su primera gran oportunidad, y después de audicionar con la banda de Jack Teagardens, ¡estaba dentro! Era el año 1943 y muchos de los músicos de Teagardens habían sido reclutados en el ejército, así que al joven Stan Getz se le dio la oportunidad de tocar música de verdad en una banda de verdad. A partir de entonces tuvo la oportunidad de tocar en una variedad de grandes bandas de swing, y después de ganar una valiosa experiencia con Teagarden, se unió a la gran banda de Stan Kenton en 1944, y luego pasó a tocar con Jimmy Dorsey a principios de 1945.

Un gran paso adelante en su carrera llegó en 1945, cuando después de unirse a la banda de Benny Goodman se le dio la oportunidad de tocar en solitario en algunas grabaciones. Después de permanecer con Goodman hasta principios de 1946, tuvo su debut discográfico como líder, grabando 4 títulos en julio del mismo año. A partir de entonces su reputación y fama creció y después de tocar con "Woody Herman's Second Herd" (junto con Zoot Sims, Herbie Steward y Serge

Chaloff) en la versión original de "Four Brothers", Stan Getz había llegado realmente. A la edad de 21 años se convirtió en una estrella en el mundo del jazz después de hacer un solo en la grabación de "Early Autumn" con Woody Herman, y después de dejar la banda de Herman, fue (con la excepción de algunas giras con Jazz en la Filarmónica) un líder de la banda por el resto de su carrera.

En los años 50, Stan se asoció con un tipo de jazz conocido como "cool jazz", (básicamente significa que tocaba bebop) y se convirtió durante esta década en uno de los músicos de jazz más populares, tocando entre otros con Lionel Hampton, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Raney, Jimmy Rowles, y Oscar Peterson y después de descubrir a Horace Silver en 1950, lo utilizó en su cuarteto durante algún tiempo. A pesar de algunos problemas con las drogas, su popularidad siguió creciendo, y fue un frecuente "ganador de encuestas" en los años cincuenta. Después de pasar de 1958 a 1960 en Europa (principalmente en Dinamarca), Getz regresó a Estados Unidos para grabar el álbum "Focus", y en 1962 participó en la divulgación de la bossa nova (mezcla de jazz y samba). Con la grabación de "Jazz Samba", junto con Charlie Byrd tuvo un gran éxito con "Desafinado". En 1963, después de trabajar con la big band de Gary Farlands, Luiz Bonfa y Laurindo Almeida, grabó con Antonio Carlos Jobim y Joaco Gilberto, el mega hit "The Girl from Ipanema" (que llegó al tope de las listas en 1964).

A partir de 1964 Getz volvió de la bossa-nova a un estilo más "recto" con su cuarteto. Después de que Chick Corea se uniera en 1967 y se presentara el vibráfono de Gary Burton, (en lugar de piano) Getz llegó a ser conocido por algunos como "El Padrino del Jazz". En 1969, después de luchar de nuevo contra las drogas y la ley, dejó los Estados Unidos para vivir en Málaga, España, y dejó de actuar durante dos años. Después de volver a la música en 1971, algunos de los puntos culminantes de los años 70 fueron, "Dinastía", con el organista Eddie Louiss (1971), "Capitán Maravilla" con Chick Corea (1972), "Los Pavos Reales", con Jimmy Rowles (1975). A lo largo del resto de la década y a la derecha Durante los años 80 continuó grabando y actuando, tocando con muchos músicos de renombre, incluyendo Lou Levy, Mitchell Forman, Jim McNeely y Kenny Baron, y su última grabación en 1991, "People Time", presenta algunos excelentes duetos con Baron. Stan Getz hizo más de 300 grabaciones en sus casi 60 años de carrera y se le conoció como "The Sound" debido a su estilo de tocar con un tono rico y puro. Será recordado como uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos. 

 

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VA • A Raymond Chandler Tribute Philip Marlowe Jazz and Blues Unveiled Favorites

 

Colaboradora / Contributor: 

Stan Getz • West Coast Jazz

 

 

Review by Al Campbell  
In 1955 the difference between East/West Coast jazz was a hot topic, with critics and fans capable of taking zealous musical alliances with one or the other. The title of this disc, West Coast Jazz, was conceived as a joke, considering all musicians involved were originally from the East Coast and did not play exclusively in the laid-back, commercially profitable, cool style, as pigeonholed by some. Stan Getz was in California for his part in the film the Benny Goodman Story, where he picked up a week long gig at Zardi's in Hollywood. The pickup band that greeted him featured a great rhythm section: Lou Levy (piano), Leroy Vinnegar (bass), and Shelly Manne (drums), along with Conte Candoli (trumpet). These musicians connected with Getz immediately, having crossed paths previously. Impressed with this lineup, he took them into the studio to record West Coast Jazz. Generally unlike West Coast jazz of the time, the rapid group interplay with energized bop solos, still stand out particularly on "S-H-I-N-E" and Dizzy Gillespie's "A Night in Tunisia." Coupled with the album's original six tracks, the Verve Master Edition collects several previously released outtakes from these sessions.
https://www.allmusic.com/album/west-coast-jazz-mw0000602275

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Reseña de Al Campbell  
En 1955 la diferencia entre el jazz de la Costa Este y el de la Costa Oeste era un tema candente, con críticos y aficionados capaces de aliarse musicalmente con uno u otro. El título de este disco, West Coast Jazz, fue concebido como una broma, teniendo en cuenta que todos los músicos involucrados eran originarios de la Costa Este y no tocaban exclusivamente en el estilo relajado, comercialmente rentable y cool, como lo encasillaron algunos. Stan Getz se encontraba en California para participar en la película La historia de Benny Goodman, donde consiguió un concierto de una semana en el Zardi's de Hollywood. La banda que le recibió contaba con una gran sección rítmica: Lou Levy (piano), Leroy Vinnegar (bajo) y Shelly Manne (batería), junto con Conte Candoli (trompeta). Estos músicos conectaron de inmediato con Getz, ya que se habían cruzado con él anteriormente. Impresionado con esta formación, los llevó al estudio para grabar West Coast Jazz. En general, a diferencia del jazz de la Costa Oeste de la época, la rápida interacción del grupo con los energéticos solos de bop, sigue destacando especialmente en "S-H-I-N-E" y en "A Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie. Además de los seis temas originales del álbum, la edición maestra de Verve recoge varias grabaciones de estas sesiones publicadas anteriormente.
https://www.allmusic.com/album/west-coast-jazz-mw0000602275

 

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VA • Saxophone 'N' Jazz

 

Charlie Parker, Stan Getz, Dexter Gordon, Sonny Rollins, John Coltrane, Gerry Mulligan, Wayne Shorter, Steve Lacy, Lester Young, Coleman Hawkins, Art Pepper, Woody Herman, Gene Ammons, Yusef Lateef …

Stan Getz • Bossas And Ballads

Stan Getz-Zoot Sims • Double Exposure

 

VA • Bossa Nova Millennium

Stan Getz, Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Astrud Gilberto, Elis Regina, Walter Wanderley, Sergio Mendes ...

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#2

 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#6

 

VA • Saga Jazzː The President's Men (Lester Young's Disciples)

 

Lester Young, Brew Moore, Gene Ammons, Stan Getz, Wardell Gray, Bob Cooper, Illinois Jacquet, Budd Johnson, Dexter Gordon, Al Cohn, Zoot Sims, Henri Renaud, Warne Marsh, Jimmy Giuffre, Paul Quinichette, Sonny Stitt, Bobby Jaspar, Bill Perkins …

Dizzy Gillespie & Stan Getz • Diz and Getz

 

Jazz Makers Vanguards of Sound

 

Jazz Makers gathers together short biographies of more than 50 of jazz's greatest stars, from its early beginnings to the present. The stories of these innovative instrumentalists, bandleaders, and composers reveal the fascinating history of jazz in six parts:
* The Pioneers, including Scott Joplin, Louis Armstrong, and Bessie Smith
* Swing Bands and Soloists, with Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Billie Holiday
* The Piano Giants, featuring Fats Waller, Art Tatum, and Mary Lou Williams
* Birth of Bebop, including Dizzy Gillepsie, Charlie Parker, and Miles Davis
* Cool Jazz, Hard Bop, and Fusion, with John Coltrane, Sonny Rollins, and Stan Getz
* A Century of Jazz, featuring Wynton Marsalis, Joshua Redman, and other contemporary greats.